Management dell’audiovisivo

• Economics di base
• Basic di marketing e comunicazione
• Storia ed evoluzione del cinema

• Panoramica dell’industria audiovisiva e dell’intrattenimento
• Filiera del contenuto audiovisivo: dallo sviluppo alla distribuzione
• Principali attori della filiera: produttori, broadcaster, piattaforme OTT e distributori
• Modelli di business e sistemi di acquisizione dei contenuti
• Strategie editoriali e logiche di mercato nazionale e internazionale
• L’audiovisivo come strumento di diplomazia culturale e dialogo internazionale

• Focus: Il cinema tra soft power, istituzioni e relazioni internazionali
• Caso Studio: 90 anni di presenza di Disney nel mercato italiano

• Elementi di scrittura audiovisiva
• Sviluppo creativo e processi autoriali
• Nuovi linguaggi e media digitali

• Focus: Principali formati televisivi: game show, factual, entertainment
• Caso studio: Netflix

• Introduzione allo spoglio della sceneggiatura
• Costruzione del piano di lavorazione
• Organizzazione delle risorse e dei tempi di lavorazione
• Struttura del budget di produzione (above the line / below the line)
• Pianificazione economica e controllo dei costi
• Le fasi e i workflow della postproduzione: dal girato al prodotto finito

• Strategie di marketing e diffusione
• Branded entertainment e content marketing

• Focus: Ideazione di un piano marketing
• Casi studio: Il ruolo del MIA Market come fattore di riflessione industriale e vetrina per le gradi opere; BEVI – Documentario Sky.

• Evoluzione della radio e del podcast nell’ecosistema dei
• media digitali
• Analisi del pubblico e costruzione dell’audience audio
• Posizionamento e identità del prodotto audio (format radiofonici e podcast originali)
• Pianificazione delle attività di sviluppo, produzione e distribuzione dei contenuti audio
• Strategie di diffusione tra radio, piattaforme streaming e podcast network
• Utilizzo di social media e canali digitali per la promozione e la crescita dell’audience

• Focus: RDS - Radio Dimensione Suono

Finanziamenti e fondi pubblici

• Quadro normativo e istituzionale: Legge 14/11/2016 n. 220
• Strategie di finanziamento per il settore audiovisivo: tax credit e incentivi fiscali
• Fondi pubblici nazionali, regionali e Film Commission
• Programmi europei e coproduzioni internazionali
• Documentazione per bandi e finanziamenti
• Strategie di fundraising e partnership

• Focus: Il rapporto tra cinema, istituzioni culturali e politiche pubbliche

• Fondamenti del diritto d’autore
• Tutela delle opere e gestione dei diritti di sfruttamento
• Contratti di opzione, cessione e utilizzo dei diritti
• Aspetti legali nella produzione e distribuzione audiovisiva
• Rapporti contrattuali tra autori, produttori e distributori

Packaging e pitch deck: sviluppa competenze per la presentazione professionale di progetti audiovisivi. Si lavora sulla costruzione del dossier di progetto e del pitch deck, con particolare attenzione allo storytelling visivo e alla comunicazione. L’obiettivo è saper sintetizzare e valorizzare i punti chiave del progetto, preparare materiali coerenti e affrontare il pitch orale rivolto a produttori e investitori.

Writers’ room: simulazione del lavoro collaborativo di una writers’ room per lo sviluppo di una serie audiovisiva. Si attraversano tutte le fasi creative, dall’ideazione alla strutturazione completa del progetto seriale, fino alla realizzazione della “bibbia di serie”. Il laboratorio aiuta a comprendere le dinamiche di scrittura collettiva e l’organizzazione del lavoro autoriale.

Personal branding: focus sulla costruzione dell’identità professionale nel settore audiovisivo. Attraverso casi studio ed esercitazioni, si definisce il proprio posizionamento, si sviluppa un’immagine coerente e si imparano strategie per comunicare efficacemente il proprio profilo nel mercato.

Negoziazione e gestione dei conflitti in un team multidisciplinare: laboratorio dedicato alle dinamiche relazionali del settore. Si affrontano
situazioni reali come contratti di produzione, diritti e accordi tra le diverse
figure professionali. Vengono sviluppate competenze trasversali fondamentali: comunicazione, mediazione e gestione dei conflitti.

PROJECT WORK: un’esperienza progettuale che consente di applicare le competenze acquisite durante il Master allo sviluppo completo di un progetto audiovisivo originale. Dallo sviluppo dell’idea alla progettazione concreta, attraverso la scrittura di soggetto e trattamento, la sceneggiatura o l’episodio pilota e la realizzazione della bibbia di serie.