IN BREVE

master executive – part time
Management e
produzione dello
spettacolo dal vivo

Dal 25 maggio 2026

24 giornate formative non consecutive
(lunedì intera giornata e martedì mattina)

A Roma e in live streaming
(lezioni recuperabili on demand)

scopri tutto il programma e le agevolazioni!

 

 

 

Condividi

Gestione di impresa

Management e produzione dello spettacolo dal vivo

IN BREVE

master executive – part time
Management e
produzione dello
spettacolo dal vivo

Dal 25 maggio 2026

24 giornate formative non consecutive
(lunedì intera giornata e martedì mattina)

A Roma e in live streaming
(lezioni recuperabili on demand)

scopri tutto il programma e le agevolazioni!

 

 

 

Master Management e produzione dello spettacolo da vivo

Il Master Executive in Management e produzione dello spettacolo dal vivo di Treccani Accademia è un percorso di alta formazione dedicato alla gestione strategica, economica e organizzativa delle attività culturali e performative.
Il programma approfondisce i principali modelli di produzione e programmazione dello spettacolo dal vivo — teatro, musica, danza, festival ed eventi — in un contesto caratterizzato da trasformazioni tecnologiche, nuove forme di fruizione e crescente attenzione alla sostenibilità.

Il Master integra competenze culturali e strumenti manageriali, fornendo metodologie operative per la pianificazione, il coordinamento e la valorizzazione delle produzioni artistiche, dalla fase di ideazione alla gestione operativa e al posizionamento strategico.
Attraverso un approccio interdisciplinare che combina project management, comunicazione, fundraising e governance, il percorso formativo prepara a operare in organizzazioni artistiche e culturali complesse.

La formula executive, articolata in 24 giornate non consecutive, alterna lezioni, laboratori e testimonianze di professionisti del settore, consentendo di conciliare l’attività lavorativa con un percorso di aggiornamento e sviluppo delle competenze nel management dello spettacolo dal vivo.

Obiettivi

Il Master è progettato per sviluppare competenze professionali nel management e nella produzione dello spettacolo dal vivo, formando figure in grado di gestire in modo strategico, sostenibile e consapevole i processi organizzativi, economici e produttivi del settore.

Il percorso integra visione culturale e competenze manageriali, approfondendo modelli, strumenti e pratiche utili a operare all’interno di teatri, festival, enti di produzione, istituzioni culturali e organizzazioni pubbliche e private.

Al termine del Master, i partecipanti avranno acquisito competenze per:

  • ideare, pianificare e gestire produzioni di spettacolo dal vivo, inclusi spettacoli teatrali e musicali, rassegne, festival e tournée, dalla fase di progettazione alla realizzazione;

  • governare i processi produttivi e organizzativi, con attenzione alla pianificazione delle risorse, al controllo dei budget e alla sostenibilità economica;

  • progettare strategie di comunicazione, marketing e fundraising, in relazione alla promozione delle arti performative e allo sviluppo dei pubblici;

  • sviluppare competenze manageriali e trasversali utili a ricoprire ruoli di coordinamento e responsabilità nel settore pubblico e privato dello spettacolo dal vivo;

  • applicare strumenti e metodologie di lavoro attraverso laboratori, analisi di casi, simulazioni e attività progettuali legate a contesti reali di produzione culturale.

A chi è rivolto

Il Master è rivolto a professionisti, manager e operatori del settore culturale e dello spettacolo dal vivo che desiderano consolidare o aggiornare le proprie competenze organizzative e gestionali.

È pensato per chi opera in teatri, fondazioni liriche, compagnie, enti di produzione, festival e istituzioni culturali, così come per comunicatori, consulenti e progettisti culturali e professionisti interessati a intraprendere un percorso di crescita nel management artistico.

Programma

Il Master Management e produzione dello spettacolo dal vivo prevede lezioni in presenza oppure online (in live streaming e recuperabili on demand) per in 24 giornate non consecutive (lunedì intera giornata e martedì mattina).

Calendario lezioni (recuperabili on demand): 25 e 26 maggio; 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23 giugno; 6 e 7, 13 e 14 luglio; 14 e 15, 28 e 29 settembre; 5 e 6, 19 e 20, 26 e 27 ottobre; 9 e 10 novembre 2026.

Il programma affronta i seguenti argomenti:

PANORAMA E GOVERNANCE DI SETTORE
DIRITTO E FISCALITÀ DELLO SPETTACOLO
PRODUZIONE E SOSTENIBILITÀ ECONOMICA DELLO SPETTACOLO DAL VIVO
PRODUZIONE E PIANIFICAZIONE ARTISTICA
ORGANIZZAZIONE E LOGISTICA OPERATIVA
FUNDRAISING E POLITICHE DI FINANZIAMENTO
MARKETING E COMUNICAZIONE PER LO SPETTACOLO
SOSTENIBILITÀ, ACCESSIBILITÀ E IMPATTO SOCIALE NELLO SPETTACOLO DAL VIVO
LEADERSHIP E GESTIONE DEI TEAM ARTISTICI
INTERNAZIONALIZZAZIONE E NETWORK CULTURALE

Borse di studio e agevolazioni

Treccani Accademia offre diverse agevolazioni economiche e la possibilità di candidarsi a borse di studio.

Coordinamento didattico

In Evidenza

Agevolazioni

Agevolazioni:

  • 10% sconto early booking per conferme iscrizioni entro il 3 aprile 2026*
  • 10% sconto per iscrizioni multiple*
  • importo dilazionabile in più soluzioni senza interessi da inizio Master
  • 15% sconto per gli iscritti a Carta Giovani Nazionale*
  • Prestito d’onore “Per Merito” Intesa Sanpaolo: il prestito consente il finanziamento totale della quota del Master e a tutte le spese necessarie per fronteggiare il proprio percorso di studi. È possibile personalizzare un piano di rimborso con un tasso e una rateizzazione particolarmente vantaggiosi.

 

La quota di partecipazione senza sconti è pari a € 3.900 + IVA.

 

BORSA DI STUDIO:

Treccani Accademia prevede la possibilità di candidarsi a una borsa di studio totale per attività di referente d’aula durante la formazione. Requisiti preferenziali: ottime capacità relazionali, competenze digitali, di storytelling e di organizzazione. È possibile candidarsi inviando via e-mail il CV aggiornato e una lettera motivazionale entro il 31 marzo 2026 a info@treccaniaccademia.it (Oggetto: Borsa Referente aula/Master executive Spettacolo)

È possibile effettuare un colloquio informativo e di orientamento con la Coordinatrice didattica.

Il programma

PANORAMA E GOVERNANCE DI SETTORE

  • Sistemi e istituzioni dello spettacolo dal vivo
  • Politiche culturali e modelli organizzativi
  • Ruoli istituzionali: direzione artistica, direzione generale e sovrintendenza
  • Normativa sul riconoscimento e il finanziamento degli enti dello spettacolo

DIRITTO E FISCALITÀ DELLO SPETTACOLO

  • Enti e soggetti giuridici del settore
  • Normative nazionali e internazionali
  • Diritto del lavoro: contratti, inquadramenti, sicurezza
  • Licenze e autorizzazioni per eventi
  • Fiscalità: IVA, agevolazioni, contributi
  • Diritto d’autore e copyright

PRODUZIONE E SOSTENIBILITÀ ECONOMICA DELLO SPETTACOLO DAL VIVO

  • Costruire il budget di uno spettacolo: voci, driver, scenari
  • Pianificazione finanziaria e controllo: consuntivazione e scostamenti
  • Modelli di business e strategie di ricavo (pricing, vendita, circuitazione)
  • Impatto e sostenibilità: metriche e rendicontazione
  • Rischi e criticità: governance delle decisioni e procedure operative
  • Strumenti digitali per pianificazione, reporting e controllo

PRODUZIONE E PIANIFICAZIONE ARTISTICA

  • Dal concept alla stagione: obiettivi artistici, identità e pubblico
  • Scelte di programmazione e modelli produttivi
  • Struttura organizzativa e coordinamento tra reparti
  • Pianificazione di tempi, risorse e processi
  • Gestione del pubblico: audience development, esperienza spettatore, accessibilità e relazione con le community
  • Gestione operativa e problem solving in produzione

ORGANIZZAZIONE E LOGISTICA OPERATIVA

  • Coordinamento operativo tra area artistica e area tecnica: ruoli, flussi decisionali, comunicazione tra reparti
  • Pianificazione dei tempi: cronoprogramma, milestone, call sheet, gestione priorità e imprevisti
  • Gestione delle risorse: personale tecnico/artistico, turni, ingaggi, sicurezza e benessere operativo
  • Progettazione degli spazi e dei servizi
  • Logistica tecnica e operativa  per eventi di diversa scala
  • Innovazione nei processi produttivi: strumenti digitali e tecnologie per ottimizzare planning, comunicazione, tracciamento attività e reporting

FUNDRAISING E POLITICHE DI FINANZIAMENTO

  • Fundraising e sponsorizzazioni
  • Fonti pubbliche e private di finanziamento
  • Finanziamenti europei per il terzo settore
  • Fundraising culturale: strategie di raccolta fondi, di marketing e comunicazione
  • Progettazione culturale: opportunità, elementi e variabili

 

FOCUS: Fondazione Teatro di Roma

MARKETING E COMUNICAZIONE PER LO SPETTACOLO

  • Definire identità, branding e posizionamento
  • Il piano marketing e promozione
  • Gestione dell’ufficio stampa e media relations
  • Ideare storytelling e produrre contenuti
  • Come attivare e fidelizzare il pubblico

SOSTENIBILITÀ, ACCESSIBILITÀ E IMPATTO SOCIALE NELLO SPETTACOLO DAL VIVO

  • Impatto ambientale di produzioni ed eventi
  • Accessibilità e fruizione inclusiva
  • Inclusione sociale e coinvolgimento della comunità attraverso partnership territoriali e progetti partecipativi
  • CSR/ESG in ambito culturale e responsabilità sociale degli enti
  • Misurazione e rendicontazione dell’impatto

 

FOCUS: Festival del Cinema di Roma/Concerto del primo maggio

LEADERSHIP E GESTIONE DEI TEAM ARTISTICI

  • Competenze trasversali per la direzione di team creativi e tecnici
  • Negoziazione e gestione dei conflitti
  • Motivazione e coaching
  • Time management e gestione della produzione

INTERNAZIONALIZZAZIONE E NETWORK CULTURALE

  • Co-produzioni internazionali e circuitazione
  • Residenze artistiche, network europei e tour management
  • Strategie di accesso ai mercati esteri
  • Modelli gestionali europei

 

CASO STUDIO: RomaEuropa Festival

Modalità di ammissione
e processo di selezione